如今80后对于85新潮的了解，大概是从经历85新潮的那批所谓的艺术家而来，这自然就不可避免地要受到当事人个人理解的影响。而之后，85新潮对于80后来说，似乎成为了一个遥不可及的神话。你如何想象当时的人们在茶余饭后谈论萨特、海德格尔，从哲学到人文，对西方是怎样一种概念，慢慢地从价值观开始有了微妙的改变。
　　说的怀念也好，感到悲凉也好，现在的“那一代”说起85新潮，总给人一种奇怪的感觉，他们对那场“过去”没有激烈的评判，而是略带神秘的偶而提及，不夸张，眼神却漂浮不定。有人平静地对待它，85只是那个特殊的年代的“曾经”，许多人将它树立为永恒的、不可逾越的经典，让80后仰望。而我们，一直是迷茫地好奇，不清楚真实的85，但是有这个必要吗，85属于那个年代，就像罗中立的父亲，现在的技法不是问题，问题是在当时的特殊情感。
　　在吴冠中先生说“笔墨等于零”的时候，我们不可避免地是会不舒服的，当然，他有他的前提，“孤立于画面的笔墨等于零”，媒体的报道向来有许多的问题。可是，有哪一块笔墨是孤立于画面的呢？听到很多人对他讲这句话的的评论，甚至还有不甚礼貌的。起码，在他接受南方周末的采访时，抛开一切言语背后的动机和目的，单看文字的意思，吴冠中先生还是应当值得我们尊敬的。
　　我们连表面的文字都不曾说过，不是么？
　　徐冰先生最近就任中央美术学院副院长，央美的未来怎么样，不敢说，因为还有潘公凯先生的执着在。而中国美术学院，从林凤眠先生开始，我们在谈论中国画的时候便有了一丝遗憾。
　　传统是什么？我尊敬的一位老师曾说：“对学生的论文，凡是提到传统的，都不及格！”这也许是气话，因为他对传统的的理解正在被当代严重地冲击。当代艺术在干什么呢？另一位老师说：“颠覆！”
　　当两宋小品遇见抽象的当代，80后，尤其是中国画的学徒——何去何从？你看到身边的同学在向美协努力，在画廊和经纪人周围徘徊，遇上有影响力的艺术家，即便对他的艺术嗤之以鼻也会点头哈腰，希望得到引荐，希望能够进入所谓的圈子，不时的神秘，惟恐被人强占先机，80后其实不天真，常常有令人感到可怕的城府。而这些，并不是一件值得高兴的事情。
　　80后面对的艺术是什么？我们有目共睹。
　　其实艺术很简单，当你远离政治、荣誉、金钱，你便能发现那一罐大便还是不是艺术，用最自然的眼光去看待，到底什么样的东西——才是美的。